METAFÍSICA DE LA HUERTA

SIGUIENDO HUELLAS METAFÍSICAS POR LA HUERTA en bicicleta. La huerta no tiene nada de metafísica y sin embargo el olor que se respira, el viento jugando en tu piel, la sensación de libertad hace que sea un lugar que esté del lado de allá, en el que te interrogas sobre muchas cuestiones que sueles dejar pendiente en la rutina del día a día.
PROGRAMA A FONDO. ENTREVISTA A JULIO CORTÁZAR: Pulso herido que ronda las cosas del otro lado (Cortázar citando a Lorca)
CORTAZAR: Ciertos versos se quedan tatuados en el cuerpo

EN LAS ESTACIONES SUBELÉCTRICAS han pintado grafitis, algunos son muy interesantes como este homenaje que hay al lado de mi casa hay un homenaje al pintor Párraga, un pintor que siempre me ha gustado mucho por su forma de pintar tan personal.

ENTRANDO A la huerta por la carretera de Churra existen también este tipo de grafitis que decoran muchos muros de Murcia y que a mi parecer embellecen la ciudad. Estos que son en blanco y negro tiene un mensaje y me parecen originales.
CORTÁZAR: Cuando escribí Rayuela no tenía la noción del tiempo, en el capítulo del final mi mujer venía a traerme la leche y seguía escribiendo y escribiendo.

Pasamos con la bicicleta por la recién estrenada carretera llamada Reino de Murcia que tropieza con la escultura que más me gusta de todas las que existen en Murcia porque no es pretenciosa y sin embargo me parece compleja con esos dos cubos compactos dentro de uno más grande lleno del aire que lo traspasa, teniendo en cuenta que son tres que es un número que se asocia con la divinidad.

CORTÁZAR: había una fotografía de Louis Amstrong que era uno de mis dioses; mis dioses están aquí en la tierra y no en el cielo.

Los caminos de la huerta a menudo no tienen salida y hay que volverse porque lo importante no es dónde vayas sino disfrutar del camino.

El perseguidor es mi cuento favorito de Cortázar: trata de un famoso saxofonista (Charlie Parker) y fue antecedente de la que es hoy por hoy mi novela favorita: Rayuela. Parker es como un pólipo del que crecería Horacio Oliveira.

Al final encontramos otro grafiti de un cuerpo sostenido por escaleras, que se le clavan en la piel pero que es su forma de acceder a él y aunque la ascensión sea dura el cuerpo lo tiene lleno de estrellas.

¿Encontraría a la Maga? Me parece un principio impresionante que resume toda la novela, en esa pregunta cabe el sueño, el deseo, la necesidad, la frustración, los ríos que metafísicos que ella nadaba sin ser consciente, Rocamadour el hijo, la Maga jugando con una grabadora, "toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca..."
Según Cortázar hay personas que no siendo excesivamente intelectuales sienten la necesidad metafísica de ver más allá de la vida.

*Lo que está en negrita está sacado del progrma "A fondo"

CINE

CELDA 211
DIR: Daniel Monzón
ACT: Luis Tosar, Antonio Resines, Alberto Amen.

Celda 211 es un ejemplo extraño de buena película española de acción, algo que no suele abundar en la filmografía de este país. De la película destaco que no siempre las cosas son lo que parecen, algo que está muy inteligentemente mostrado con los diálogos, y a menudo vemos como hay gente impresentable en todos los bandos lo que es un acierto de film, que te lleve a pensar lo que harías tu en una situación similar tan complicada y posiblemente acabases haciendo lo mismo que el protagonista. La actuación de Luis Tosar es impresionante, si bien la del protagonista de la peli no está mal al principio pero cuando hace de duro es vergonzosa. El punto negativo de la película, además de algunas interpretaciones, es el de algunas escenas inconexas del juicio para justificarse, que aparecen al principio y al final, cuando un desarrollo en paralelo del presente y del pasado exigía, a mi parecer, de un mayor peso durante el relato de los hechos. La recomiendo encarecidamente.

LOS VIAJES DE SULLIVAN
Dir: Preston Sturges. 1941.
Esta película es una alocada visión de Hollywood, cuando era lo que era, de un director de cine que se plantea dejar de hacer comedias porque lo que se ve en la calle es tristeza y gente que muere. Para ello, siendo como es un idealista, decide vivir en la pobreza. La película es cine dentro del cine, de hecho empieza por el final de una película, y en la que abundan los diálogos chispeantes, del modo en el que se hacían antes, así como las partes en las que la acción es vertiginosa y que nos recuerda al cine mudo de Chaplin y Keaton. Todo ello para llegar a la conclusión que no cuento por no chafar la película. Sturges fue un hombre al modo renacentista: hizo invenciones de artefactos, escribió un libro, fue capaz pintar cuadros etc.

LOS LIBROS de una DÉCADA

No están los clásicos que me he leído, sólo los publicados en estos 10 años y que he tenido la fortuna de leer, aunque seguro que me habré dejado muchos en el tintero que me hubiesen gustado mucho. Creo que con el que más he disfrutado leyendo ha sido con el que he colocado en primer lugar LLÁMAME BROOKLYN de Eduardo Lago, una novela que va sobre la reconstrucción de la vida de una persona y del terminar un libro que el autor dejó inconcluso un relato emocionante. EL LIBRO DE LAS ILUSIONES de Paul Auster ha sido con el que más he disfrutado del autor porque mezcla el cine con la literatura y la emoción. LA CARRETERA de Comac Mcarthy es un libro duro de leer, sobre un hipotético futuro en el que las condiciones son muy malas y en el que cada párrafo rezuma poesía, si no de una manera visible, si con descarnados sentimientos. HOMBRE LENTO de Coetzee es un texto en el que el autor se permite dirigirse a los lectores y en el que podemos leer frases que te hacen pensar y eso sin descuidar la historia. PARÍS NO SE ACABA NUNCA de Vila Matas, que es un autor que me gusta mucho, parece pertenecer a otra época de mi vida, narra las tribulaciones de un joven escritor que se marcha a París a aprender el oficio en las calles para volver desesperanzado y con una primera novela que le resulta ridícula. Me encanta la ironía y el sarcasmo de la novela y la metaliteratura presente en toda su obra. EROS ES MÁS es un poemario de Juan Antonio González en el que rescata toda la sensualidad y el clasicismo y en el que te quedas enganchado nada más empezar con ese “desde que te conozco tengo en cuenta la muerte” trasformando a la muerte en algo positivo y voluptuoso. SI TE COMES UN LIMÓN SIN HACER MUECAS es la mejor colección de relatos que me he leído de Sergi Pàmies, relatos que tienen mucho de extrañeza como ese cuento sobre una gota de agua cayendo, o incluso de ironía y de belleza cruel (tuve que morirme para ver si me querían…). CLÍNICA DE ABANDONO es un poemario de Alda Merini muy carnal y a la vez, místico. HISTORIAS DE UN ABRIGO de Soledad Puértolas me resulto una novela (o conjunto de relatos hecha novela) maravilloso, con un montón de interpretaciones y frases que apelan a la razón y a la belleza. EXPIACIÓN de McEwan es un clásico para mí que narra con una gran sutileza y demora de la acción un episodio de una familia que tendrá graves consecuencias y en el que asistimos a la degeneración de una familia por un hecho pequeño. EL BESO DE JUDAS de Joan Fontcuberta es un maravilloso ensayo sobre el significado de las fotografías para los diferentes pueblos, para el artista para el individuo. LOS GIRASOLES CIEGOS de Alberto Méndez narra cuatro episodios de la guerra civil y la posguerra en los que nos mantiene en tensión y asistimos al absurdo y la sinrazón de las guerras pero con una prosa increíble, todavía me acuerdo de las reflexiones sobre el lenguaje y las bellas metáforas de un republicano encarcelado que se salvando de la muerte gracias a mentir e inventarse recuerdos. CONSTRUCCIÓN de Vicente Luis Mora es un poemario extraño y metapoético que tiene como guía la construcción de la muralla china. DIEZ POETAS CANADIENSES fue una sorpresa que me mantuvo alimentándome todo este verano de poesía, con versos gélidos y metáforas bruscas de estos poetas canadienses que desconocía. LAS PARTÍCULAS ELEMENTALES de Houllebeq es una novela visceral y absorbente que trata sobre dos hermanos y que ya desde el primer momento, narrando la descomposición de un cadáver, te atrapa. MIRA SI YO TE QUERRÉ de Luis Leante es un libro correcto, con un buen principio y un buen final que narra un tema muy interesante, si bien a veces parece una colección de datos. NOCILLA EXPERIENCE de Agustín Fernández Mallo me gustó más que el primero y ha supuesto una forma de entender la literatura a la que se han sumado muchos adeptos. A pesar de que se puede discutir sobre este tipo de novelas hay algo que la hace muy interesante y es su capacidad de describir el estado actual de la sociedad en el que no existen las fronteras o, más bien, que estas son permeables encontrando en sus extremos bellas metáforas de la existencia. BIOGRAFÍA DEL HAMBRE de Nothomb, si le quitamos la polémica, es una novela interesante de la que resaltaría la urgencia por experimentar, también muy característica de esta época. Y BEATRIZ Y LOS CUERPOS CELESTES de Lucía Etxebarria fue una novela que significó mucho para mí, porque comparaba el amor de una pareja (apenas un átomo) con todo el universo para dejarte, en cierto sentido, vacío.

DESPEDIDAS

DIR: Yojiro Takita. Japón 2008

El otro día en la filmoteca vi esta película que narra las vicisitudes de un violonchelista que se debe apartar de los circuitos musicales y se va a su antiguo pueblo para trabajar de amortajador. Lo mejor de la película es como trata el tema de la muerte y el duelo en distintas familias y los reparos que se tiene con una profesión que se dedica a este tipo de trabajo, que ellos toman por un ritual con el que se despide a los muertos, primero en el propio personaje, en su pareja y en el resto de la sociedad. Las imágenes son muy bellas y en la película domina todo el tiempo una chispa cómica que ayuda a quitar trascendencia a la importancia de la muerte y ayuda a que sea asumida como parte de la vida. El protagonista me ha gustado mucho, empieza como una persona que se deja arrastrar por las circunstancias y luego evoluciona. Muy recomendable.

UNA DECADA CANTANDO

SÉ QUE ABUNDAN las listas que tratan de resumir una década y no ignoro mi osadía, porque es muy difícil medir lo que ha significado una canción. Pero no por ello me resisto a juzgar el tiempo con la medida de la música. Y en eso me he tirado los últimos días, ¿alguien dijo freakismo? Y tanto, porque me he divertido mucho… Solo dos puntualizaciones: una solo pongo los 20 primeros y después el batiburrillo con todas las demas canciones que tambien me encantan y 2 como podeis comprobar para mi ordenador han dejado de existir las tildes que yo quiero poner y solo coloca las que a el le dan la gana.

1-WAKE UP… Arcade FIRE: no creo que exista un disco, en estos 10 años, que me haya entusiasmado tanto como el Funeral de Arcade Fire. Su sonido epico, desbordante, casi mistico me llega directamente a la emocion y no pasa por la razon. Creo que ese es el fin que debe cumplir la musica y este disco, grabado en una solitaria iglesia de Canada, asi lo atestigua. Cuando los vi en concierto, todo el mundo coreaba las canciones y estas parecian mas plegarias. WAKE UP es un canto a la revolucion, a no dormirnos en nuestra propia vida. Una maravilla.

2-BLUISH… Animal collective 2008. Creo que se necesita tiempo y distancia para juzgar las cosas, y más en el arte. Pero esta canción, desde la que la escuché, me transmitió una descarga nerviosa. Cuando la escucho imagino inmersiones en el mar justo cuando el sol languidece sobre el océano, y nieve, una nieve densa que invade todo mientras tú te bañas alejado del mundanal ruido.
3-OBSTACLE Nº 1… Interpol: este grupo es un intento de actualizar a Joy division y, aunque era una tarea imposible, consiguieron un sonido bueno. Despues los vi en directo, casi no podia respirar antes de que empezaran pero cuando comenzaron todo se vino abajo y dejaron de ser mi grupo fetiche. No obstante, cuando me dejo invadir por sus piezas a ratos oscuras y a ratos comerciales la magia de la música obra en mi.

4-FIRST OF THE GANG… Morrissey. Morrissey se ha reinventado en los 2000. Esta cancion dedicada a un mafioso es prueba de ello. En directo suena tan bien como en el disco.
5-NUNCA ME ENTERO DE NADA… Los planetas. Son capaces de hacer canciones tan buenas como esta y de mucho mas pero se pasaron al lado oscuro del flamenco fussion y entonces hubo una pesadilla en su propio parque de atracciones.
6-LOS PLANETAS… La buena vida. 2003 Esta cancion se va adaptando progresivamente al oido, tanto que empieza gustandote un poco hasta que ya no puedes dejar de escucharla.
7-THE SWEET DISPOSITION… Temper Trap.
8-UNFORGETTABLE SEASON… Cut copy.
9-TIME TO PRETEND… MGMT… Hace poco leí que la habían elegido como el riff de los últimos años y es significativo que no sea de guitarra, sino de un órgano martilleante. La canción es una oda a la juventud, una épica hacia ese tiempo en el que no existe el tiempo.
10-MAGIC DOORS… PORTISHEAD
11-PURE AT HEART… The pain of being pure at heart. 2009. Este grupo ha hecho del dolor de las rupturas y de la emoción del corazón su bandera. Me gustan porque suenan a The Smith sin sonar mucho a ellos y porque a sus canciones la invaden una serie de texturas sonoras.
12-EN HAND I ILEM… Jonathan Johanson.
13-RAZZLE, DAZZLE ROSE… Camera obscura. Los vi en el auditorio de Murcia, en una sala de la parte nueva construida en cemento. Desde el primer momento que escuché está canción me gustó porque tenía la melancolía a flor de piel. Una trompeta va haciendo el tema durante la canción, mientras la voz va susurrando que se siente mayor y finalmente todo cesa excepto esa trompeta y es como si el escenario se quedase vacío, a modo de una obra de teatro de Arthur Miller en la que parece sonar sólo un saxo o una trompeta.
14-CARLOS BAILA… Fangoria, homenaje a FAMILY. He seleccionado esta canción del disco homenaje a Family que saliera en el 2001 en la rock de lux, porque me gusta la versión de Fangoria, si bien en el disco hay versiones muy buenas como la de LA BUENA VIDA, pero esta canción es una canción de Family FANGORIZADA, mientras que la de la buena vida suena a family. Todo un acierto el disco entero.
15-VIVA LA VIDA… Coldplay. Cuando la rock de lux la eligió como la canción del año 2008 me pareció que la revista estaba en crisis de independencia. Señores, es una canción que te sonroja lo cliché que es de coldplay, la letra mesiánica es de lo peor que se ha escrito y es muy machacona. ¿Y por qué gusta, me pregunto? No lo sé.
16-EL HOMBRE QUE CASI CONOCIO A MICHI PANERO… Nacho Vegas.
17-RUN… Snow Patrol.
18-SLOW BURN… David Bowie. David Bowie hizo de Heathen su mejor disco de los 2000. Que pena que el siguiente fuese tan malo y que pena que no saque mas, me encanta su musica y su voz. Me gustaria tanto verlo en directo, pero cuando estuve a punto en el 2002 le tiraron una piruleta en el ojo en Suecia y cancelo la gira.
19-RINCON EXQUISITO… Second.
20-CONFY IN NAUTICA… Panda bear.
21-MANIOBRAS DE ESCAPISMO… Love of lesbian. 2005.


-I FEEL ALIVE… Alondra Bentley.
-INCENDIO 3… Nadadora.
-EL APRENDIZ… Lori Meyers.
-PORQUE ES DOMINGO… Tarik y la fabrica de colores.
-EL CRISTO DEL PERDON… Klaus and Kinski
-EL RAYO VERDE… Sr Chinarro.
-HUMAN… The killers.
-ARTE… Nosotrash 2002.
-LA FICELLE… Plastic d´amour.
-CINCO MINUTOS… Mirafiori.
-UNIVERSO… Niza.
-SUBMISSION… Cristina Rosenvinge.
-HH:MM:SS… La buena vida. 2003
-MIRO LA VIDA PASAR… Fangoria. 2004
-TURN… New order
-BRICKS AND MORTAR… The Editors.
-FLASHING LIGHTS… Kanye West.
-YOSHIMI BATTLES DE PINK ROBOTS… The flaming lips.
-PLAIN MATERIAL… Memory tapes.
-A PAIN THAT I’M USED TO… Depeche Mode.
-SEASON… Delorean
-TAKE ME OUT… Franz Ferdinand.
-ACTION… Saint Etienne
-PILOT… The Notwist.
-COMING IN FROM THE COLD… The Delgados.
-I BELIEVE IN YOU… Kylie Minogue
-LA EDAD DE ORO… La habitacion roja.
-LOS ULTIMOS ROMANTICOS… La habitación roja.
-IDEOTEQUE… Radiohead.
-PORCELAIN… Moby.
-THE TIME IS NOW… Moloko.
-LLUEVE… Tahures zurdos.
-GLAMOUR GIRL… Chicks on Speed.
-PAGAN POETRY… Bjork
-FENCES… Phoenix
-GOING BLIND… The go between.
-I THINK I NEED A NEW HEART… The go-between
-UTOPIA… Goldfrapp.
-RUN… Snow Patrol.
-UNFORGETTABLE SEASON… Cut copy.
-SOFT SHOCKS… Yeah yeah
-TO THE LIGHTHOUSE… Patrick Wolf.
-BRASIL… Templeton
-HEAVY WEATHER… Jarvis Cocker.
-THE TREES… Pulp.
-BEAUTIFUL BOYZ… Cocoroisie
-MISTAKEN FOR STRANGERS… The National.
-SURFISTES EN CAMERA LENTA… Joan Miquel Oliver.
-DANS LA MERCO BENZ… Benjamin Byolay.
-IS THERE A GHOST IN MY HEART?... Band of horses.
-THE EDGE OF THE OCEAN… Ivy
-YOUNG FOLKS… Peter Bjorn and John
-THE GREATEST… Cat power.
-EMPTY SOULS… Manics Street Preachers.
-COLILLAS EN EL SUELO… Deluxe
-CIGGARETTES.. Russian Reds
-HEARTS OF IRON… Handsome Furs
-BAD ROMANCE… Lady Gaga.
-THE EDGE OF THE OCEAN… Ivy
-LO QUE DICTE EL CORAZON… Mercromina.
-EL APRENDIZ… Lori Meyers.
-I DON’T KNOW WHAT IT IS… Rufus Wainwright.
-APOCALYPSIS NOW… Muse
-MATCHBOOK… deer hoof
-LOST… The Cure.
-ANOTHER SUNNY DAY… Belle and Sebastians.
-CALL IT A RITUAL… Wolf Parade.
-MY DELIRIUM… LadyHawke
-TAKE ECSTASY WITH ME… !!!
-TORN BLUE FOAM COACH… Grand Archives
-SOUL ON FIRE… Spiritualized
-E-BOW THE LETTER… Rem
-RID OF ME… Pj HARVEY.
-MUSIC… Madonna.
-PULLING OUR WEIGHT… The radio dept.
-CONSECUENCIAS DE UN MAL USO DE LA ELECTRICIDAD… Parade

INVISIBLE… Paul Auster
Confieso que me gusta Paul Auster aunque estimo que ya se ha convertido en un escritor que dice poco y que se repite demasiado por mucho que las críticas en España le hayan comparado en esta ocasión con Dostoievski (El País, etc), Don MackLeese, Booklist. En esta novela sucede así, a mi entender: la metaliteratura, el escritor (hay muchas novelas ya que tratan sobre escritores porque como la gente no lee a los escritores les gusta leer sobre escritores) entrado ya en años, el recurso de la novela dentro de la novela, las vivencias de los personajes.
Pero esto no es cien por cien así. La novela tiene momentos muy buenos, como el de la narración de la maldad, presente en la vida cotidiana por mucho que intentemos anularla. En ese punto justo la novela sube como la espuma y se aleja de los diálogos bochornosos del principio o de la ya consabida historia (en la obra de Auster) del estudiante-escritor en ciernes. Aunque Auster cambie el punto de vista con la persona (utiliza la primera, segunda y tercera) me parece más un intento de alarde de técnica que otra cosa ya que los dos protagonistas escritores parecen la misma persona y esto sólo hace que el lector se salga de la historia. Y otro de los peores momentos es para mí el de la hermana porque se nota que lo ha hecho sólo para buscar polémica y, en fin, para que al final la historia acabe como acaba.
En general no hay ningún párrafo de mención en la novela, así que no resalto ninguno. Eso sí, es una lectura agradable, en la que le ha faltado tirar más por el camino de la maldad del antagonista y menos por el de los vericuetos de la vida de Walker.

no es la fortaleza Bastiani, sino el castillo-santuario de Caravaca, pero tiene mucho de fortaleza

CRÍTICA LITERARIA
EL DESIERTO DE LOS TÁRTAROS… Dino Buzzati

Esta novela es una reflexión acerca del tiempo y del espacio, aunque en un principio parece que estamos ante una novela de caballerías, poco a poco vamos viendo que no, que se trata de una especie de disertación acerca del tiempo. La novela narra la historia de Giovanni Drogo, que lleva toda la vida estudiando para ser militar en la fortaleza Bastiani, y de cómo debe abandonar toda su vida anterior. El autor narra muy bien ese sentimiento de nostalgia que siente todo el mundo al abandonar la casa de sus padres, cuando sabe que ya es irremediable. Pronto se ve envuelto en la vorágine de la fortaleza, en la que los militares esperan un peligro que no se sabe muy bien de dónde va a venir y que en realidad no viene. Al observar aquellos militares, Drogo desea irse, allí le aseguran que se puede ir cuando quiera. El caso es que refleja muy bien el estado de ánimo de todos aquellos que viven sin pensar y sin reflexionar, amoldándose tanto al día a día que al final forman parte de aquello que detestaban y ven a los jóvenes, que en otro tiempo fueron como ellos, como tristes jóvenes pedantes que creen en un futuro mejor.
Lo que no me ha gustado mucho de la novela son los momentos en los que el narrador se hace presente, destacando cosas del personaje como si fuera una cámara que le sigue desde lo alto, porque hace que se pierda el ritmo de la lectura. Y el episodio de Agustina, aunque es muy bueno, hace que de repente se pierda el punto de vista.
Me gustaría resaltar las descripciones de los paisajes, que parece despertar con los personajes y los acuestan, hacen que se cree un clima que tiene muchos paralelismos con los sentimientos de los personajes, a la manera de Chéjov.
“El río del tiempo pasaba sobre la fortaleza, agrietaba las murallas, arrastraba hacia abajo el polvo y fragmentos de piedra, limaba los peldaños y las cadenas, pero sobre Drogo pasaba en vano; aún no había conseguido engancharlo en su huida”.
Me gusta este párrafo porque existe una paradoja, de que el tiempo haya conquistado a la fortaleza que es resistente y duradera, y sin embargo a un ser humano no había podido alcanzarlo, y en el “aún” comprendemos que lo alcanzará.