CONTROL... Anton Corbijn

TERMINÉ de ver la película sobre la vida del cantante de Joy Division muy temprano por la mañana y me produjo un efecto de desolación.

La película es en blanco y negro, con unas escenas que parecen fotografías, con encuadres muy interesantes en los que, muchas veces, los objetos aparecen borrosos y los actores nítidos o viceversa (se denomina profundidad de campo).

La selección musical está muy bien cuidada, suenan sus grandes y melancólicos temas que van directos a la médula espinal, sin ningún tipo de latencia y de ahí desatan emociones primigenias: atmospheare, she´s lost control...

Murió a los 23 años, ahorcándose después de haber roto la relación con su esposa, después de pelearse con su amante y tras una crisis epiléptica de las que le solían dar y de las que nadie daba una respuesta de por qué le pasaba. Todo ello en una persona con tendencia a la depresión. Nos quedará su música. A mí siempre me ha parecido muy extraña la deriva que tomó entonces el grupo, New Order hacia un sonido más comercial y electrónico.

Creo que el efecto de verla en el alba crea la misma sensación que le dio a Agustín Fernández Mallo al verla solo en el cine. Por supuesto que no es para verla en la sobremesa.

MAÑANA A LAS 19:30 LECTURA DE TEXTOS POR LA CLAUSURA DEL TALLER DE ISABELLE

Os invito a los que podáis, aunque a estos eventos no suele venir nadie, porque nadie de los que viene es famoso (Bueno este año van a venir a leer Dionisia García y José Luis Martínez Muñóz) a la lectura de los alumnos del taller de Isabelle, que nos juntamos allí para leer nuestros textos y disfrutar de la lectura y de la creación, dentro de nuestras posibilidades claro. Será a las 19:30 en el aula Jorge Guillén de la Facultad de la Merced.

Yo voy a leer un texto que hice sobre dos amigos de la infancia...

CINE Y PSIQUIATRÍA... María Herrera

CONFERENCIA SOBRE CINE Y PSIQUIATRÍA

Dentro del ciclo de conferencias que se han venido a agrupar bajo el título de “Neurona en crisis” fui a ver la conferencia de María Herrera, titulada “Cine y psiquiatría” en la Real Academia de Medicina, que está situada en la última planta del Museo Arqueológico de Murcia.
La idea que defendió María fue la de que el cine ha ido de la mano de la psiquiatría; de tal manera que desde los comienzos del séptimo arte la psiquiatría ha sido un mundo fascinante para el cine que se ha encargado de explorar. El problema es que la mayoría de las veces no ha tenido fortuna a la hora de representarlo, ya que o bien no lo representaba bien (confundía las patologías) o bien lo hacía desde una perspectiva polarizadora (trabajadores de psiquiatría: malos, pacientes: buenos) en la que los psiquiatras utilizaban los métodos de tratamiento como un castigo (choques, etc:…)
María fue comentando un gran número de películas, de tal manera que al salir me hubiera gustado verlas todas (tanto las que había visto ya como las que no). Debo resaltar la de los directores que me gustan: Dreyer, Bergman… y lo hacía vinculándolas al estado en ese momento de la psiquiatría.
Al final le dedicó un espacio al psicoanálisis, como no podía ser menos, con el genial Woody Allen, insertando diálogos de película. Si no fueron a verla es una pena, acabó con una frase que dice “si no existiera la psiquiatría el cine hubiera tenido que inventarla”.

película... EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

POCO SE SABE

Yo no sabía que
no tenerte podía ser dulce como
nombrarte para que vengas aunque
no vengas y no haya sino
tu ausencia tan
dura como el golpe que
me di en la cara pensando en vos.
JUAN GELMAN

DIRECTOR: ELISEO SUBIELA.
Año 1.993

El poema tiene el fin de ilustrar al comentario sobre la película el lado oscuro del corazón. Se lo quiero dedicar a María, porque ella fue quien me la descubrió. La integración de la película, lo visual y lo narrativo, con los poemas que va recitando su protagonista es sorprendente, poemas de Benedetti o Juan Gelman (el segundo siempre me ha gustado más) encajan a la perfección con lo que se cuenta; la historia de un poeta que desea descubrir el amor como bien expresa desde la primera secuencia en la que nos revela que lo puede perdonar casi todo en una mujer excepto que no le haga volar. Asistimos así a una película mágica, en los dos sentidos de la palabra: que embauca y donde sucede lo extraordinario (como cuando le entrega el corazón a Ana, al volar juntos por la ciudad haciendo el amor o cuando habla con su madre que reencarnada en una vaca), todo ello sin que notemos la diferencia, porque lo que sucede, tanto si es real como fantástico, es creíble. Pero sin duda lo más bonito de la película es la historia de amor con una prostituta y los diálogos con la muerte. La primera es evidente, Oliverio busca a la persona de su vida y la encuentra en la persona de Ana, pero desde el primer momento descubre que no podrá poseer su amor sino disfrutarlo. Ana se dedica a la prostitución y desde el primer momento le dice que su relación sólo será contractual porque ella es un ser libre y herido. Oliverio resulta bohemio, infantil y adulto, seductor y seducido a la vez, con miedos, esperanzas, con conflictos de su yo interno, con esa imperiosa necesidad de amar y ser amado pero siendo consciente de que la naturaleza del amor implica que éste debe ser breve. Un ser con contradicciones, como todos, pero que sabe vivir su vida al límite.
La muerte es una mujer de carne y hueso, que en todo momento mantiene una relación dialogada con él que es de lo mejor de la película. Ella aparece como si estuviera enamorada de él, pero reflexiona sobre su propia naturaleza. Él la trata con la arrogancia del que sabe que por el hecho de ser muerte se ve obligada a ser sólo una sinrazón y no poder disfrutar con plenitud de la vida.
Una película muy recomendable. Por cierto, como el protagonista se llama Oliverio y el de Rayuela; Oliveira (y para mí es la mejor novela que he leído nunca) estaba pensando todo el rato que era la novela.

Os dejo algunas diálogos:

La muerte le dice “un poeta hablando como un camionero, si no te llevo es porque aún seguís diciendo algunas palabras y mientras las sigas diciendo me está prohibido tocarte
¿Qué palabras?
Con el correr del tiempo las vas a ir olvidando y entonces vas a quedar en mí poder”

OLIVERIO “¿Cómo amar sin poseer? ¿Cómo dejar que te quieran sin que te falte el aire, amar es un pretexto para adueñarse del otro, para convertirlo en tu esclavo para transformar su vida en tu vida ¿Cómo amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio?

Y CUÁNDO YA ANA LE DEJA: “Ana me partió el corazón pero al herirlo lo creó, nunca lo entenderías. Mi pobre Ana, mi querida Ana: Nunca hubiera podido pagarte esto que hiciste en mí, iluminaste el lado oscuro de mi corazón ¿Por qué decidiste permanecer pobre dejándome a mí rico”

LA PÍLDORA DEL DÍA DE ANTES

La Generalitat ha denunciado al PP que ha denunciado la LEC (ley de educación catalana mediante unos posters con unos niños esposados. En este país lo que se lleva es dirimir los conflictos en los juzgados, por eso la pelota se pasa cada vez más al tejado de la administración menos eficiente según las encuestas a los ciudadanos. ¿Por qué? se preguntarán. No soy sociólogo pero parece que la publicidad política confía cada ver más en los sumarios lentos, en los papeleos interminables y en la demás carga burocrática antes de arreglar sus problemas en casa, mediante el diálogo o el razonamiento. El asunto viene de lejos y ya nadie parece que lo vaya a arreglar, por eso lo mejor que se puede hacer es denunciar. Cataluña ha impuesto su lengua como lengua vehicular, lo que viene a decir que por aquella autopista no pasará el viandante, o lo que es lo mismo, el español será una lengua abortada de las clases que pasa de tener 3 a 2 horas a la semana, menos que el inglés, que es el idioma que domina después del catalán. Un señor de la calle me ha dicho hoy “no me importa, el catalán se entiende, da igual que saquen el español de las aulas pero por favor no saquen a niños esposados en plan sado, dejen que los niños aprendan en paz”.
Los aquí firmantes, ese señor y yo, deseamos que más de un político se tome la píldora del día de antes de los pensamientos, para que eviten jugar con la educación, así, quizás, evitaremos el último país en materia educativa de la Unión Europea. Y a los jueces por favor no les molesten que bastante tienen ya con las corrupciones de los políticos en materia urbanística. Y a los gobernantes una advertencia: no se puede ser demandante, demandado y tener inmunidad parlamentaria. Eso no lo arregla ni la píldora.

ANTONIO VEGA ha muerto

Cuando iba al instituto me sorprendían sus canciones porque estaban construidas con fragilidad, era como si intentaran ser silbos de aire. Muchas veces entre las espigas de la huerta que había de camino (mi instituto estaba a quince minutos andando y pasaba por la huerta de Alcantarilla) yo creía escuchar canciones susurrantes como el sitio de mi recreo y no sabía si se trataba del viento o era yo el que cantaba. La primera ruptura sentimental que tuve, si cuando uno es adolescente se puede hablar de rupturas sentimentales o mejor si cuando uno es adolescente cada cosa no implica una ruptura porque uno despierta a la fragilidad del mundo, tuve de banda sonora de se dejaba llevar. Aunque parezca increíble, tardé en escuchar la chica de ayer, aunque había leído que era una de las mejores canciones pop españolas, pero por aquel entonces el tráfico de cintas y que no existiera el emule o el napster complicaba las cosas. Recuerdo que cuando escuché la canción tenía tantas expectativas que pensé no es para tanto, pero varios años después sí que pensaba que era una de las mejores.

EXPOSICIÓN DE RODIN EN EL MURAM (Palacio Aguirre, Cartagena)

EXPOSICIÓN DE RODIN EN EL MURAM.

El palacio Aguirre, recién restaurado, es el marco ideal para la exposición de Rodin, con ese aire de principios de siglo pasado, sus enrejados, la bonita fachada con cerámica dibujada y la cúpula de hojas de color rojo. Sobre todo porque Rodin estuvo en contacto con la bohemia parisina y porque el modernismo nos remite a ella.
Sorprende ver cómo Rodin supo darle a la escultura un nuevo giro, alejándose de los moldes clásicos, dejando los temas religiosos y encontrando un nuevo cauce de expresión en los clásicos de la literatura en los que encontró inspiración.
Por ejemplo, uno de sus variados “el pensador”, que se expone en la sala principal, fue inspirado por Dante. Da gusto contemplar la rigidez del cuerpo, su flexión y el sostenimiento de la cabeza por la mano doblada con el esfuerzo de pensar trasladado al cuerpo.
Otra de las piezas clásicas, de las que se exponen algunas esculturas, es La puerta del infierno en la que las figuras están sacadas de los parámetros normales, para denotar el sufrimiento; así que los brazos aparecen estirados o las piernas dobladas en posiciones imposibles. Dicen que acusado de hacer esculturas con moldes sobre modelos humanos no creó en la puerta ninguna figura que fuese de las proporciones de un humano.
Otra de las famosísimas esculturas que sorprende es el beso, en el que dos amantes (sacados de la Divina Comedia) están entregándose a la pasión prohibida (hay paralelismos con su vida, ya que tuvo de amante a una discípula). Según gires alrededor de la escultura se observa el amor apasionado o la tensión del que sabe que lo pueden sorprender in fraganti, como así sucedió en el libro en el que al final los amantes fueron asesinados por el marido de la chica.
Otra de las esculturas que me ha emocionado aunque sólo está su boceto es la de Los burgueses de Calais sobre una historia que sucedió en Calais, ciudad fronteriza, en la que para humillar a los caídos de la guerra, los asaltantes dijeron que no matarían a nadie de la población si les entregaban a los seis burgueses más influyentes con una soga al cuello y una casaca. En la escultura, que no les gusto al principio a los habitantes de Calais, aparece la forma de enfrentarse a la muerte de cada uno, así en los rostros vemos: miedo, pena, arrogancia…
También se puede ver Balzac con hábito de monje dominico que él consideró como su obra más perfecta y de la que dijo que, si la humanidad sabía avanzar y luchar por sus ideales, esa obra quedaría pero que si no sería destruida.

Y al final destaca una sorpresa grande, tres esculturas de su amante Camille Claudel, una mujer muy temperamental, que destruyó toda su obra como rechazo a la falsedad y, que más tarde fue ingresada en un hospital psiquiátrico. Entre ellas destaco la de la pareja bailando, como le prohibieron que se viese el desnudo de la chica (los hombres escultores si podían hacer desnudos pero las mujeres no) se las arregló para que la tela que la cubre quedara sensual y con movimiento. Y la otra es un trío de señoras a punto de ser arrolladas por una ola gigante.

Recomiendo encarecidamente la visita.

SOS 2009

CRÓNICA DE LO (in) SOS (tenible).



Internet ha posibilitado que las oficinas de reclamaciones sean más numerosas y que duren más en el tiempo, porque de hecho, visto que el sistema no funciona pues aquí se queda mi queja navegando por la red sin saber cuándo expirará o si tendrá algún efecto en las consciencias de los que organizan festivales. Porque lo de P J HARVEY fue insufrible. La organizadora me prometió que me dejaría sacar las entradas de mis amigos sin tener sus dni físicos, sólo diciendo el número pero fue mentira, se hizo después la loca, cuando le pedí el CIF de la empresa y la dirección para denunciarla, me dijo que eso era una empresa que dependía de otra empresa y que en aquel conglomerado nadie sabía nada, en fin, como en una peli de los hermanos Marx… después de hacer cola de las dos a las tres y media, con la tromba de agua que cayó y sin poder moverme para no perder el sitio, conseguí sacar la entrada. Pero antes del concierto hubo un atasco en la entrada, se ve que los organizadores no esperaban 20.000 personas en el sos, con lo que lleguamos un minuto tarde a la actuación en el auditorio cerrado ya, y no nos dejaban pasar. Estuvimos protestando, aporreando la puerta… y al final nos dejaron pasar con malísima educación. Nos habíamos perdido una parte del concierto, aún así escuchándola se templaron los ánimos porque el concierto fue realmente bueno.

Creo que no voy a criticar más porque tampoco es plan, sólo que el espacio del escenario pequeño se quedaba microscópico y que para tanta gente deberían haber puesto una carpa porque la masa se movía en cada actuación y era un descontrol. Y no se puede llamar carpa a lo que había al lado de la fuente.

Tampoco quiero criticar demasiado lo imposible del cartel porque no se puede contentar a todos: PRODIGY Y DUFFY, CATPEOPLE Y TWO MANY DJ, UNDERWOLD Y KEANE, LADYHAWKE Y EL GUINCHO…

Tampoco voy a criticar las obras de arte que trajeron, porque era increíble el espacio dónde estaban las obras de arte (ver cosas artísticas en un edificio entero en Murcia en donde el arte se exhibe en salas dispersas de 30 m no es muy común), sino una preguntita dedicada al consejero de cultura: ¿Qué se hace con un plástico gigante con anguilas y guitarras eléctricas destrozadas dentro una vez que ha acabado de exponerse? ¿se queda la obra de arte en los fondos de la Comunidad Autónoma para hacer algún embalse? ¿Es muy trasgresor hoy día la foto de un pene en una televisión, es artístico, es algo…? no lo entiendo.

Pues a la música me remito. El sos estuvo bien. La mejor actuación fue la de P J HARVEY, pero claro, sólo unos pocos son los llamados… los que sufren lluvia e incompetencia… la pj.
Después me sorprendió mucho Lady Hawkes, sobre todo porque no la conocía, su electro-clash hizo bailar al pequeño grupo de modernos que había en el festival rodeados de bakalas, a pesar de tener pocos hits.
Catpeople fue muy interesante, ofrecieron un sonido pulcro y estimulante, en ausencia de grupos de matiz oscura, todo en el festival era más luminoso.
Keane, vaya, que Keane vaya a un festival es very strong, pop de masas para gente de lágrima fácil no parece tener mucha cabida pero, oh, SORPRESA, rockerizaron sus canciones y sonaron muy bien con un cantante con voz en estado de gracia y ganas de que la gente lo pasara bien, con proyecciones detrás y una versión del UNDER PREASSURE de Queen, momento extasiante, mítico, increíble.
Duffy no estuvo tampoco mal, lo único que desencajaba mucho. Ella salió al escenario con su pose y su frialdad, mirando al infinito como si estuviese a punto de llorar.