slumdog millionaire...un 6

slumdog millionare….
dir: danny boyle

Ya sé que es independiente y que ha ganado muchos Oscars pero no me convence la película. Hollywood ha captado que Bollywood es la mayor industria de cine, y empieza el desembarco. ¿Se imaginan que a Las Hurdes, Tierra sin pan, le hubieran dado 7 Oscars? A qué no. Esta película podría resumirse con la escena de los créditos finales, en la que los protagonistas bailan una típica canción de las películas Indias, repetitiva y para la masa. La mayor parte de la película te crees que es un videoclip, muy bien hecho, eso sí, en el que los protagonistas de niños juegan a huir y en el que el hermano malo tiene su redención y en el que la vida es muy dura en la India, que nadie le quita el mérito a eso. Porque lo mejor que tiene la película es cuando sale la cara de lo que es la India; la pobreza, el hacinamiento, la basura, la crueldad, la picaresca de los niños que necesitan comer… pero el resto es una caricatura, desde el motivo principal; ese concurso surrealista con un Carlos Sobera indio, y la policía mala-malísima que le aplica una batería al chico, hasta el final en el que los malos son como los malos de las pelis de Torrente por mucho que hagan maldades muy malas. Para ir a ver un fresco sobre la India.

foto analógica del señor Dudo

Acabo de hacerle un microrrelato a Dudo en el que moría, como tal le pido mis más sagradas excusas con una foto que le hice con mi cámara, porque se siente uno mal cuando se imagina muerto a una personalidad viva. Y Dudo la tiene, el microrrelato algún día lo enseñaré en el blog, si los astros me son convenientes.

critica teatro/// la dama del alba CASONA

CRÍTICA DE LECTURA

LA DAMA DEL ALBA…………….Alejandro Casona……………Género: teatro.

Esta obra de teatro corta posee la virtud de recoger, con ritmo, el habla del pueblo de Asturias. El drama que le ocurre a una familia inmersa en las tradiciones de un pueblo de montaña, se encuentra muy bien estructurado. Como muy interesante es la idea de la muerte como belleza, que en la obra encarna la peregrina, personaje fascinante donde los haya porque Casona la presenta como una muchacha guapa, diríamos que inconsciente, que no sabe por qué mata pero sí que tiene que hacerlo como está convenido. Los personajes con más fuerza del retablo incluyen al abuelo y a los niños, el primero porque se da cuenta de que la peregrina es la muerte y trata con valentía de defender lo suyo. Después están los niños, que juegan con la muerte e, sin saberlo, intentan divertirla, inconscientes como son los niños. Muy bello es el pasaje en el que la hacen reír y ella se sorprende porque nunca lo había hecho antes. Pero la obra de teatro se cae al final, cuando la muerte intenta convencer a la antagonista, que todo el pueblo cree muerta, a que se suicide en pos de la belleza del acto y de que la gente piense que sigue muerta. Y entonces el pueblo es engañado y el lector, con la moralina de todos contentos, y la mala muere (cuando la muerte venía en realidad a por Martín). Podía haber pasado lo mismo pero de otra manera y entonces hubiera ganado más entidad. Por cierto, Casona estuvo viviendo en Murcia, representó obras en el Romea a principios de siglo pasado, y en su obra también incorpora una palabra murciana “leja”.

CRÍTICA DE NOVELA: historia de un abrigo

HISTORIA DE UN ABRIGO
Soledad Puértolas

Me ha encantado esta novela (si se le pude llamar así, porque parece un conjunto de relatos unido). Me parece que tiene mucha simbología. Mar se acuerda de repente del abrigo de su madre, de astracán, y siente el deseo de ponérselo (ya eso es un símbolo, cuando nos ponemos una prenda de otra persona ocurre algo extraño, creemos que tenemos algo de la otra persona que nos transforma en ella un poco) y busca infructuosa en casa de su hermana, que le mira malhumorada, pero no lo encuentra. Entonces al bajar y sentirse exhausta con el recuerdo de su madre (sin que se diga nada de ese recuerdo) observa a la portera salir con el abrigo de su madre arreglado. Entonces asistimos como si nos metiéramos en la conciencia de todas las personas que giran alrededor de ese abrigo, vecinos, amigos, familiares… en cada capítulo entramos de lleno en la soledad e individualidad de cada persona, algo muy emocionante. Recuerdo especialmente un capítulo que me llama la atención de dos personas que comen juntas sin conocerse de nada sólo porque están en otro país y ambos se cuentan que en sus hoteles tienen ventanas peculiares, la de uno está pintada en la pared, que desasosiego que siente de no tenerla y es que el hombre de mediana edad acaba de romper con su esposa y con la ventana se materializa esa imposibilidad de ver la vida nueva que le viene encima. La ventana del chico joven sí que está abierta, pero mira al cielo, sólo se puede ver una cúpula del edificio, lo que simboliza el miedo a la relación nueva que acaba de comenzar en el que ve a la chica como una semidiosa. Sólo al final asistimos al capítulo de Mar, en el que es capaz de pensar que no necesita ponerse el abrigo de su madre, porque todos somos seres fragmentados y hay cosas de los demás que nunca sabremos, incluso de nuestras parejas y padres, pero eso lejos de arredrarla le da ánimos porque en ello encuentra que su madre también debió tener momentos ajenos de felicidad.


Os dejo fragmentos:

“Mar es consciente ahora de todas las relaciones que su madre estableció en su vida sin que ella lo sospechara o sin que ella estuviera presente. Sólo ha conocido una parte de la vida de su madre, porque eso es lo que conocemos de la vida de los demás; partes, trozos, fragmentos, incluso de las personas que mejor conocemos. Ya no quiere juzgar la relación que hubo entre sus padres. Imagina a su madre muerta hablando con Palmira, que ahora lleva su abrigo de astracán, su madre parece feliz, el tono de su voz es alegre”.

“Luego está la ley de la gravedad, eso es lo que hay que conseguir, estar anclado a la vida como si te sujetara la ley de la gravedad, de una forma natural. Sin hacerse tantas preguntas sobre los otros, sobre los enigmas, sobre el vacío. Hay que andar, hay que respirar hasta el fondo de los pulmones el aire del invierno, esté contaminado o no, hay que fijarse en las copas de los árboles, en su desnudez transitoria… andar y sentir el peso del cuerpo en el asfalto, y no pensar, sino sentirlo todo”.

relato de la semana

Pongamos que no soy yo, que soy tú. Te encuentras con alguien por la calle que conoces de hace mucho. Del tipo de personas que cumplen dos características: una que durante un lapso de tu vida las circunstancias quisieron que fuera una persona con la que conviviste mucho y segundo, que cuando acabaron las circunstancias ya sólo lo has visto cada mucho tiempo, pongamos cinco años. Puede ser que te sepas su vida porque conozcas a alguien que, indirectamente, te cuente cosas y que tú también desees saberlas, no por cotilleo, ni por amistad sino porque te acuerdas de la parte de ti que vivió con esa persona y la añoras un poco. Hoy te has encontrado esa persona, estaba paseando junto a un parterre de flores, con dos bastones porque se ha hecho una lesión. Hablas con esa persona de lo mismo que hablas siempre; de cómo va el trabajo, de cuánto tiempo ha pasado desde aquellos días, de que la vida es así. Apenas son dos minutos pero están llenos de significados paralelos. Cuando te das la vuelta descubres un olor, una reminiscencia de hace tiempo. Los olores no son adolescentes siempre, no tienen siempre la capacidad de extasiarnos, pero sucede. Allí en la otra esquina, una parte de ti se ha dado la vuelta, la otra, la verdadera, sigue caminando. No sabes hacia dónde camina ni la parte que se dio la vuelta, ni la certera.

hamlet

15-02-09
CRÍTICA DE TEATRO HAMLET
Actor y director Juan Diego Botto.

La dificultad de hacer Hamlet es enorme, porque el personaje está dudando entre la venganza (la pasión, la acción) o la razón (no hacer nada, no vengarse) y eso es complicado de trasladar a la actuación, esa esquizofrenia, la locura de una persona que ve como el mundo que conoce se ha transformado en algo tétrico. Juan Diego Botto no está mal, pero tampoco emociona. La escenografía es sobria pero sugerente, los vestuarios como del siglo XIX, tal vez porque querían hacer un Hamlet diferente del pusilánime, con rabia, porque no entiende lo que ha ocurrido, la muerte de su padre a manos de su tío y que le haya quitado también a su madre. El caso es que, en los momentos de locura está mejor, pero luego no se le ve la rabia que deseaba mostrar. El final de Hamlet siempre me ha encantado, la lucha entre Hamlet y el hermano de su amada, la razón y la acción, que bonita metáfora de la vida, esa tensión que posee.

RUTA BICIPOÉTICA PARA QUIEN SE ANIME

un amigo ha organizado una ruta bicipoética para ir por la huerta y leer poemas de sánchez bautista, yo voy a ir, si alguien se anima (abajo están las indicaciones)
Quería pegar el cartel pero no pude

esto es un poema de sánchez bautista


RUTAS POÉTICAS


Por mi sangre han crecido árboles altos
y vitales acequias, densos soles,
y si muerdo la fruta me estremece
su sustancia ancestral, su dulce origen,
y me crujen los dientes y me aflora
un hilo de saliva estimulante.
No he pisado otra cosa que esta tierra
de la que Tú me hiciste, y me subyuga
su cósmica atracción irresistible.
Quiéreme un poco as,í si tal me has hecho.
No desdeñes el barro que formaste
y al que infundiste aliento y le encendiste
una cálida brasa entre cenizas
que desde siempre le llamamos alma
por su eterna inquietud, ardiente, insólita.
Franciso Sánchez Bautista.


Tiempo estimado de duración: 4 horas.
Material adicional sugerido: bocadillo,
agua, fruta, frutos secos, chocolate, a
placer, …
Zona de ubicación de la ruta: huerta en
los alrededores de Llano de Brujas.
Lugar y hora de salida en Murcia:
Hospital Reina Sofía, a las 9:15 a.m.
Lugar y hora de salida en Llano de Brujas:
Pza. Iglesia, a las 10:00 a.m.
Regresaremos juntos posteriormente a
la Pza. de la Iglesia y al Hospital Reina
Sofía.
Organizan: Asociación Murcia en Bici.
Asociación Cultural Poeta Francisco
Sánchez Bautista.

TEATRO ADOSAD@S///////// CONCIERTO MÚSICA CORAL: CORO ORQUESTA CIUDAD DE ALMERÍA VARIOS

TEATRO
Adosad@os..... Juan Margallo y Petra Martínez

Teatro de Molina de Segura. Viernes 6 de Febrero.

En una mesa vacía de metacrilato, un matrimonio dialoga. Se supone que están en el futuro porque se encuentran rodeados de robots que les preparan la comida y que parecen extender una comunicación a veces dando muestras de que no se entienden. En los diálogos se habla sobre muchas cosas, sobre los inmigrantes, sobre la lengua, sobre el teatro mismo… son mordaces, frívolos, a veces sólo son diálogos del absurdo o malentendidos.
Lo que más sorprende es que los dos actores llevan 40 años trabajando. Parece como si algunas veces no recordaran el guión e improvisaran. Muchas veces cuentan sus sueños, uno desea morir en medio de una representación y el otro no, después cambian los dos de ideas, muchas veces están en desacuerdo.
La obra tiene momentos muy divertidos, en los que no puedes parar de reír como una explicación imposible a la policía de una dirección o la supuesta actuación de una anotador en la que, a la vez se desmiente que exista tal anotador porque ya no se lleva. Pero a veces cae en aburrimiento.


MÚSICA…
Culta…. DOS DE CAL Y UNA DE ARENA.
CORO DE LA ORQUESTA CIUDAD DE ALMERÍA

Idea interesante ofrecer dos de cal (la cal es la música popular, mientras que la arena sería la música culta), para en sucesivas ediciones aumentar la arena y disminuir la cal en una mezcla más enriquecedora. Porque al público se le debe educar, sobre todo a gente como yo que sólo entiende de cal, aunque no sea de este tipo DE CAL.
Me gustaron la nana de Gorècki, muy bonita, las voces se superponían unas con otras (era un canon) creando un efecto muy interesante. Y también las populares Tríptico que iba sobre adaptaciones de poemas de Lorca, como Córdoba lejana y sola o Arbolé, arbolé, aunque debo decir que a mí de Lorca lo que más me gusta es POETA EN NUEVA YORK, que me chifla. El Funiculi también me gustó, parecía como una ópera. Lo que menos me gustó fue si vas pa la mar, aunque es inevitable no cantarla en Almería, y la De Hosanna Zulú que no me gusta porque soy serio, en fin, es una característica mía porque la verdad es que era divertida.

el pez volador HIPÓLITO NAVARRO

LIBRO…HIPÓLITO NAVARRO… el pez volador…

Me hubiera gustado conocer a Hipólito Navarro después de haberme leído este “cuentario”. Quiero decir que a veces uno conoce a una persona que escribe, o pinta… o incluso que hace informes de fisioterapia (jejeje), y ya es indisoluble estar contemplando lo que hace y verlo mientras hace o argumenta algo, con lo que aparece un poco vedado todo, como cuando te cuentan el final de una película.
Por eso mismo para los cuentos que he leído es muy importante el humor, como el humor emana en lo que hace o dice el autor, pero no cualquier tipo de humor, si no el tipo “macarrilla”. El cuento más logrado, para mí ha sido uno que no cuento porque contar un cuento es estropearlo, pero en fin, uno de alguien que corre con un final muy bueno. No recuerdo el título. Los cuentos están logrados y se nota el hacer del autor, lo que ocurre es que no me llegan a contagiar el estado ese en el que te deja un cuento de Sergi Pàmies, que para mí es el mejor actual, como si estuvieras siendo víctima de un encantamiento, como si la cobra bailara justo delante tuyo. Recomiendo a todo el mundo la lectura inmediata de “Si te comes un limón sin hacer muecas”. Que empieza genial “tuve que morirme para ver si me querían…”, que principio más desgarrador.

Pero no están mal. Cada vez me estoy aficionando más al cuento, aunque me gustan más las novelas, pero cada vez el cuento cuenta más…

CONCIERTO DE MOGWAI

……MOGWAI…….

Sala Narciso Yepes.

Antes de salir Mogwai talonearon Seashell Velasco. Me gustaron aunque la mayoría de las veces se hacían monótonos, tenían un punto psicodélico. Hubo un momento en el que pensé incluso que eran Mogwai porque sólo conocía dos o tres canciones de Mogwai. Las famosas, “young team” y “rock action”. El disco nuevo lo escuché por encima.
Después salieron ellos, el auditorio estaba casi lleno. Me pareció que era el tipo de concierto para escuchar tendido en la hierba de un festival, a las 5 de la mañana, con los ojos cerrados. En el auditorio sonaban muy bien, pero como la sala era pequeña casi me rompen los tímpanos. Porque había momentos en los que la canción era sosegada, misteriosa, oscura pero luego venían los riff de guitarra hasta romper los tímpanos. No sé dónde leí que en sus primeras actuaciones regalaban tapones al auditorio para que se protegieran. Fue un buen concierto.

PELÍCULAS: EL JUEGO DEL AHORCADO

EL JUEGO DEL AHORCADO
Dir. Manuel Gómez Pererira.

Tras la resaca de los Goyas, y Camino, vi esta película que estuvo pasable. El director logra mantener la tensión, aunque algunas veces desfallece, y bueno la escena clave de la película que no revelo no está muy bien resuelta. Pero la película es pulcra en las imágenes, presenta una narratividad adecuada. Se deja ver. Los protagonistas están bien a veces.

LO QUE MÁS HA SONADO EN MI MP3 ESTE ENERO

ENERO 2009
1. Bluish …ANIMAL COLLECTIVE… merryweather post pabillion.
2. In the flowers…
3. My girls
4. My love… WINDY AND CARL… songs for the broken hearted.
5. Dead city… ABE VIGODA… Skeleton
6. Erearser… NO AGE… nouns
7. Things I did when I was dead
8. Keechie
9. Un desastre manifiesto… NACHO VEGAS… el manifiesto desastre
10. El tercer día.
11. Tres minutos... CRISTINA ROSENVINGE…tu labio superior
12. La distancia adecuada
13. Eclipse
14. Alta tensión
15. Smog… BOMB THE BASSS… future chaos



ENERO 2009…II PARTE.
1. Ereaser… NO AGE… nouns
2. Thing I did when I was dead…
3. Keechie
4. Impossible bouquet.
5. Shove it… SANTOGOLD
6. Remember the good things… MILOSH…III
7. Hold my breath
8. Cerca de las estrellas… LOS PEQUENIQUES (clásico español).
9. Silent void… DAVID FONSECA… Dreams in colour
10. Kiss me oh kiss me
11. Rocket man.
12. This wind, temptation
13. This ranging light
14. True love will find you in the ….HEADLESS HEROES…
15. Here before
16. Just like honey
17. Nobody`s baby now
18. Second chance… LIAM FINN..
19. Predestination blues… GRAILS… Doomsdayer´s holiday

LA BARBARIE DEL TEATRO ROMANO

Aquí se observa como en el teatro romano de Cartagena se utilizaban restos de columna o de mármol para la construcción de casas. En este barrio colocaron los godos las casas en terraza para utilizar las gradas.

Recomiendo la visita al teatro romano de Cartagena.